电影: 韩浩月 | AI浪潮下,电影的灵魂还能与观众相遇吗

2026-03-24 | 来源: 六根 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

文 | 韩浩月

近日，AI短片《霍去病》“3人48小时完成制作，成本3000元，播放量突破5亿次”之说一度传遍网络，随后《霍去病》导演杨涵涵发布视频澄清传闻数据中的失实部分。虽然《霍去病》传播过程中伴随着虚假信息，但作品本身的“电影级品质”亦被看到。对于AI给电影业带来的冲击，杨涵涵说：“技术永远要服务于创意，会用工具不算本事，会讲故事才是核心。”动画师阿圭也表示：“无论技术如何迭代，在算法浪潮中，最终打动人心的，永远是故事本身。”

AI风潮的持续冲击，不断推动电影创作者进行积极应对与思考。春节期间，导演贾樟柯监制的Seedance2.0贺岁短片《贾科长Dance》刷屏，他称：“我并不担心技术会不会‘取代’电影。真正重要的，还是人如何使用技术。”前不久，在广西南宁举办的一个电影展映活动上，导演陆川、王潇潇与人工智能领域跨界专家傅可曦围绕AI对电影产业的影响进行交流，他们表示创作者与AI的“共创”是不可逆的趋势，应该用AI“去赋能创作者，而不是颠覆电影工业”。

在“赋能”与“颠覆”之间，电影人的视野、观念、站位都决定着他们在AI时代的真实影响。

“技术平权”的冲击

AI的快速进化，具体到电影业，最直观的冲击是，编剧、导演、摄影、音乐、美术等专业变得不再神秘、陌生，在不远的将来，这些岗位的专业价值甚至在行业细分领域的垄断性都将被更大力度地稀释。AI将冲垮电影创作不同工种的分工与合作模式，电影的集体创作特性将实现向个体创作的大转身——如果一个人头脑超群，电影概念清晰，结构与叙事能力突出，且能与AI建立亲密合作关系，那么电影完全可以在AI助力下在更多个体手中诞生。

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当下，人们仍然需要花费一些时间、付出更多认知，来接受电影由集体合作向个体出品转化的现实。对于深受传统电影创作与制作观念浸润与影响的从业者来说，他们在承认AI给电影业带来极大冲击的同时，也在自觉或不自觉地扞卫电影的固有形态与核心价值，哪怕其中包含落伍的、将要被淘汰的构成。

电影行业对AI“既期待又担忧”的矛盾心态，完全可以理解。无论哪个行业的人，在面对恢宏而又不可阻挡的未来时，都会感觉到自身的渺小，在此背景下，强调历史的辉煌、过往的成功、具有代表性的经典作品，都可以视为创作者的本能反应。而随着AI技术的突飞猛进，电影人对于AI的期待正逐渐高于担忧，拥抱技术进步将成为电影人的主流选择。

AI对电影产业的影响，目前最为清晰可见的一点是最大程度地解放了生产力——平时几百人的团队，压缩到几十人甚至几个人的团队就可以完成；过去拍史诗电影的大场面，需要调度大量群众演员参演，而现在AI可以轻松取代……AI填平技术鸿沟的速度足够快，效果也足够彻底。

在过去很长一段时间，数量庞大的人工参与“CG渲染”、为了使电影中动物毛发栩栩如生花费巨大力气等，是特效电影的宣发重点，而随着算力的飞速提升，这些值得炫耀的技术门槛被不断降低，甚至将成为AI基本的功能，创作者只需给AI精准指令即可以实现效果。

电影行业在充分体会AI时代的“创作平权”“知识平权”之前，最先感受到的是“技术平权”山呼海啸般的冲击，在这一汹涌潮流下，电影行业的纯技术工种会率先遭遇危机。导演作为电影创作核心，其创作指导性、掌控力仍在，但也会在“技术平权”后陷入自我身份怀疑。

因为在技术鸿沟被填平之后，人们可绕过专业培训、实拍训练等过程，凭借奇妙的想象力、出色的指令能力，就能出色地完成导演的工作。